BIOGRAFIA
Eriberto
Guidi (1930-2016) nasce a Fermo il 21 marzo. Da bambino si
appassiona prestissimo alla musica e impara a suonare
il violino.
La curiosità per la fotografia sopraggiunge alla fine degli anni ’40
quando, prima di partire per il servizio militare, chiede a sua
madre di poter avere una macchina fotografica in regalo.
Nel 1951
conosce Luigi Crocenzi e nel 1957 entra a far parte del suo CCF -
Centro per la Cultura nella Fotografia, che egli rappresenterà
al Festival Mondiale di Mosca, in quello stesso anno, dove
realizzerà anche il suo primo reportage: “Il primo treno”.
Seguiranno decenni intensi, passati al fianco di Crocenzi, nella
diretta sperimentazione del Racconto fotografico e nella promozione
della fotografia a Fermo. Su impulso di Crocenzi, Guidi sarà
fondatore nel 1960 assieme a Raffaele Gasparrini e Raul Rongoni del
Fotocineclub Fermo (poco più tardi si aggiungeranno Romano Folicaldi,
Vittorio Gioventù, Goffredo Petruzzi, Vincenzo Nasini ed altri).
In questo periodo di grandi Racconti fotografici nasce fra gli altri
“La Novizia” (1968), che resta uno dei suoi lavori più apprezzati e
intensi.
Nel 1964,
collabora assieme a un giovane Mario Giacomelli al suo primo
fotolibro dal titolo “Girifalco”. Si tratta di “un’avventura
fotografica” singolare e insolita per i due autori. Essi si
cimentano in una guida turistica e storica sulla città di Fermo (e
dintorni) che ha avuto il pregio di farli collaborare sotto la
sapiente guida di Crocenzi.
Nel
frattempo il suo lavoro creativo si fa sempre più importante anche
in ambito professionale: dopo il 1965 è infatti fondatore, assieme a
Annio Giostra, del prestigioso Liceo Musicale di Fermo (ora
Conservatorio Statale di Musica “G.B. Pergolesi”) di cui egli
ricoprì per diverso tempo la carica di segretario generale. Dal 1968
sarà segretario artistico-amministrativo della Gioventù musicale di
Fermo e successivamente consulente per la Biblioteca comunale (oggi
Biblioteca Civica “Romolo Spezioli”).
Nel 1970
la rivista Life nelle edizioni di New York e successivamente
Amsterdam e Tokyo gli pubblica quattro suoi paesaggi. Tale
diffusione genera nuove collaborazioni e mostre interessanti. Fra
questi contatti, particolarmente significativi e proficui saranno
quelli che avrà in Unione Sovietica dove egli torna nel 1977 per
realizzare altri notevoli racconti fotografici e dove, nel 1981, la
Casa della Cultura della Pravda gli dedica una grande mostra
personale a Mosca. In Russia inoltre conosce alcuni intellettuali di
spicco e fra questi
Cecilia Kin, la
maggiore italianista sovietica e il giornalista Carlo Benedetti,
corrispondente in Ungheria e Unione Sovietica negli anni ’70.
L’inizio
degli anni ’80 è invece segnato da due importanti collaborazioni
filmiche: nel 1981 partecipa alla realizzazione di “L’officina delle
immagini” film su Fermo per la regia di Vito Lauri; l’anno dopo
collabora alla realizzazione per la Rai TV di “Il segno e il
paesaggio” con la regia di Francesco Carlo Crispolti, che va in onda
nel programma il “Patrimonio Fotografico Italiano”.
La sua
fama, dopo questi primi decenni di lavoro intenso seguiterà a
circolare in modo sempre più articolato, in Italia e all’estero,
mentre il suo lavoro continua nella direzione del fotoracconto,
della ricerca fotografico/poetica e della sperimentazione tecnica.
E’ infatti dalla fine degli anni ‘70 che in modo continuativo Guidi
inizia un percorso di ricerca sul colore e sull’utilizzo della
colorazione con pigmenti delle sue opere. Tale ricerca verrà svolta
in parallelo a
quella sul bianco/nero e resta per gran parte tuttora inedita.
Dopo alcune occasioni isolate, ormai negli ultimi anni della sua
vita, l’autore deciderà di esporre un lavoro a colori molto
articolato. Si tratta di una personale tenutasi nel 2013 a Monte
Vidon Corrado presso il Centro Studi Licini. Il titolo della mostra
sarà “Il cielo dentro la terra” un lavoro diviso in due sezioni: una
interamente fotografica, l’altra realizzata con l’ausilio dei
pigmenti.
Negli
anni saranno moltissime le pubblicazioni realizzate da Guidi. Fra
tutte ricordiamo il
fotolibro “Testo
d’immagini”che raccoglie la sua opera in bianco e nero, dai primi
lavori fino al 2009, anno della pubblicazione.
Molti saranno anche i libri realizzati sul
tema dell’architettura. Tra questi: “Ascoli Piceno la pietra e la
città” del 1987; “Fermo, scene di teatro” del 1989; “Gubbio.
L'immortalità della pietra” del 1996; “Il Romanico nella
Marca Fermana” del 2002.
Nel 2003
Guidi partecipa assieme a Mario Dondero (ed altri artisti e
fotografi, tra cui Romano Folicaldi) al libro “Un volto che muta”,
curato da Luana Trapè, con immagini dell’ex manicomio di Fermo.
L’opera
di Guidi è stata inoltre oggetto di studio e di tesi di laurea ed è
stata esposta in molte gallerie del mondo, presso musei e
fondazioni. Tra le numerose occasioni vanno ricordate le mostre
personali tenutesi a New York all'Uma Gallery e all’Istituto
Italiano di cultura nel 1998 e all’Hillwood Museum di New York nel
2000; la mostra a Torino, presso la Fondazione Italiana per la
Fotografia nel 2001 e la sua partecipazione al Padiglione Italia
alla 54° Esposizione d'Arte della Biennale di Venezia nel 2011.
2 febbraio 2021
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VIRTUAL TOUR
DELLA MOSTRA - ONLINE
La mostra
“Eriberto Guidi. Sconfinamenti
fotografici”
promossa dal Comune di Fermo in
collaborazione con Regione Marche, Sistema Museo, Musei di Fermo,
Giornate di Fotografia e il Centro Studi O. Licini, inaugurata
a ottobre - ma sospesa a novembre - sarà di nuovo visitabile presso lo spazio espositivo Terminal Mario
Dondero, dal
16 febbraio 2021.
In attesa delle riaperture
vi diamo la possibilità di
visitarla virtualmente
online,
grazie al
contributo dello sviluppatore
multimediale Jonathan
Mancini che, in
collaborazione con il fotografo Diego Pizi, ha prodotto un Virtual
Tour 360° dedicato all’evento
espositivo.
Siamo
entusiaste di questo percorso virtuale. Esso vuol essere un invito
alla mostra reale, che riaprirà presto al pubblico, in cui grazie al lavoro di Mancini
e alla tecnologia digitale sarà possibile assaporare l’esperienza
visiva che Eriberto Guidi ci offre con le sue opere, poi visibili
in mostra .
Il Virtual Tour 360° è stato inoltre impreziosito con le musiche di
A. Corelli eseguite dall' Orchestra Giovanile d'Archi del
Conservatorio Statale di Musica “G.B. Pergolesi” di Fermo;
una affettuosa collaborazione quella del Conservatorio anche considerando lo
storico legame del fotografo con l’istituzione musicale. Eriberto
Guidi, è stato infatti fondatore, nel 1968, assieme a Annio Giostra,
del Liceo Musicale di Fermo, successivamente riconosciuto come
Conservatorio Statale di Musica.
Buona visione!
Virtual Tour –
A tutto schermo
– Pagina dedicata
Virtual Tour/Mostra
( Fotografie per la realizzazione del
Virtual Tour
Diego Pizi – Montaggio Virtual Tour
JM Multimedia Developer )
* * *
“È
un onore e un piacere aver contribuito, alla diffusione dell’opera
visiva di un uomo e di un artista di grande umanità – le parole del
Presidente del Conservatorio Igor Giostra. Lo ricordo,
intimo amico di mio zio Annio e di mio padre, del quale era
coetaneo, passeggiare spesso in piazza e frequentare il nostro liceo
musicale. Sempre pronto al motto di spirito. Eriberto infatti ha
avuto anche una grandissima passione per la musica, passione che ha
tramandato ai suoi figli e che lo ha fatto essere sempre vicino
all’allora Liceo Musicale. Ora, finalmente, riunite le due arti
nel virtual tour, spero che questo progetto sia viatico di un
successo anche di pubblico e di una diffusione ben oltre lo spazio
fisico dell’allestimento museale che il Covid ha impedito di godere,
meritata nemesi per questo grande artista della fotografia”.
“Il
Conservatorio, sempre stato grato a queste figure culturali
importanti di Fermo, nel suo piccolo contribuisce alla mostra
virtuale – ha detto il Direttore del Conservatorio Nicola Verzina
– con la colonna sonora del Concerto grosso in sol minore op. 6 n.
8 "fatto per la Notte di Natale", eseguito dalla nostra Orchestra
Giovanile d'archi diretta da Donato Reggi”.
“La
multimedialità
–
spiega
Jonathan Mancini -
non
può e non deve rappresentare una alternativa alla visione dell'opera
originale, è lo strumento che stimola la crescita di domanda
culturale. E' il contatto con l'opera che poi dovrà trasmettere le
sensazioni e le emozioni che un'opera d'arte deve veicolare
all'osservatore”.
* * *
- - - Riapertura 16 febbraio 2021
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